Constance Amiot et nos 2 jeunes reporters ©Anais

Constance Amiot, on a déjà l’impression de bien la connaître pour avoir déjà échangé par mail avec elle (voir notre premier article). Au moment de la retrouver dans sa loge du Théâtre Verdière, après son concert, nous lui proposons quelques questions un peu à part, histoire de mieux découvrir cette chanteuse si attachante.

Francos Reporters : Quel est votre état d’esprit présent ? Comment vous sentez-vous après votre session au Chantier et maintenant que votre concert au Francos s’est bien passé ?

Constance Amiot : Je me sens très bien ! C’est une terre d’accueil ce Chantier des Francos ! Cela m’a permis de développer mon répertoire et de bien utiliser tout l’espace de la scène. C’est un cadre vraiment agréable et on s’y sent bien. C’est très chaleureux !

F.R. : Passons à une interview plus décalée. Quel style choisiriez-vous entre le jazz, la pop et la country ?

C.A. : C’est pas facile comme question mais c’est une bonne question. Moi j’aurais tendance à tout mélanger. Mais je dirais quand même la country !

F.R. : Quel auteur voudriez-vous lire entre Oscar Wilde, Edgar Allan Poe et Victor Hugo ?

C.A. : Je serais plutôt sur Oscar Wilde parce que j’adore tout simplement.

F.R. : Si vous étiez un courant philosophique, vous seriez : le stoïcisme raisonnable qui refuse la recherche de la passion pour atteindre le bonheur, l’épicurisme qui revendique la saveur des choses simples, ou l’humanisme qui place l’homme au centre de toutes les attentions ?

C.A. : Ouh là ! Pour le coup, il faudrait inventer un mot qui réunirait les trois, ça serait l’idéal !.

F.R. : Vous parlez souvent de voyages dans vos chansons, vous seriez plus : « Sur la route » de Walter Salles, « Into the Wild » de Sean Penn ou « Lost in Translation » de Sofia Coppola ?

C.A. : Into the Wild ! Car c’est un très bon film qui traite bien de son sujet.

F.R. : Si vous étiez quelqu’un d’autre, qui seriez-vous ? Pourquoi ?

C.A. : Je ne vois pas un monde sans musique donc je me vois bien dans la peau de Jimmy Hendrix. De retenir tout ce qu’il faisait à la guitare et son expérience sur scène. Même s’il est mort bien trop jeune.

F.R. : Avez-vous une chanson que vous avez honte d’aimer ?

C.A. : Non car j’assume que j’écoute ! Si c’est dans mon répertoire c’est pour une bonne raison.

F.R. : Si vous ne deviez manger qu’une seule chose ?

C.A. : Une seule chose ? Des spaghettis juste nature comme ça c’est très bien !

F.R. : Si vous aviez la possibilité de vivre dans un pays étranger toute votre vie ?

C.A. : Probablement un pays que je ne connais pas encore. Mais il n’y a pas de paradis sur terre donc je continuerais de voyager !

Texte : Merouane et Clémentine

Photo : Anaïs

Hildebrandt_©_Rannaud

Hildebrandt, c’est l’artiste fil rouge des Francos Reporters 2014 ! Après nos rencontres d’avril et du mois de mai, nous le retrouvons pour le dernier jour du festival. Toujours avec ce même plaisir d’échanger avec lui, et de creuser un peu plus le personnage.

Francos Reporters : Parlez-nous de votre histoire avec les Francos, et notamment le Chantier.

Hildebrandt : L’histoire avec les Francos est assez longue. J’ai commencé la musique avec mon groupe Coup d’Marron il y a maintenant 13 ou 14 ans et tout de suite le Chantier des Francos nous a fait bénéficier de leur formation. Puis au fil des années, ils m’ont suivi dans le parcours avec le groupe et quand je suis passé sur mon projet solo ils s’y sont naturellement intéressés. Venant de La Rochelle, je croise souvent l’équipe et c’est vrai qu’un rapport affectif c’est installé.

F.R. : Comment a été votre journée type, pendant le travail au Chantier ?

Hildebrandt : Cette année j’ai fait le Chantier des Francos sans toute la formation. J’ai surtout travaillé avec Bénédicte Le Lay sur l’expression corporelle et l’occupation de la scène avec les musiciens. C’était un travail assez court, sur l’implication du corps, vraiment très chouette. J’espère être encore accompagné le plus longtemps possible!

F.R. : Votre meilleur et pire souvenir sur scène ?

Hildebrandt : A vrai dire c’est un peu le même ! Un souvenir plutôt drôle mais j’ai eu très mal ! J’ai sauté avec mon accordéon, j’ai atterri sur les fesses en plein dans la batterie et un pied de symbale m’est entré violemment dans le derrière… J’ai eu super mal ! Et tout le monde était mort de rire… Y avait pas beaucoup de public heureusement !

F.R. : Votre énergie sur scène est vraiment remarquable. Quand est-ce que vous avez compris que vous vouliez devenir chanteur ?

Hildebrandt : Sans être prétentieux, dès le début que j’ai commencé à faire de la musique. J’ai commencé la guitare à 17 ou 18 ans. Et y a un monde qui s’est ouvert d’un coup ! J’avais le sentiment de pouvoir m’exprimer, de pouvoir raconter des choses, pouvoir exister aux yeux des autres, alors que moi j’étais toujours très renfermé. J’ai senti que ça pouvait changer complètement ma vie, que je pouvais me retrouver, éclore, m’épanouir… Après, devenir chanteur et en faire mon métier, je l’ai vraiment décidé y a une dizaine d’années.

F.R. : Le groupe ou le chanteur du Chantier avec lequel vous avez le plus branché ?

Hildebrandt : Je n’ai hélas pas eu le temps de croiser grand monde. Avec vous, les Francos Reporters, j’ai rencontré Lior Shoov. Une personne très touchante sur scène et dans la vie. On a pas eu le temps de beaucoup échanger, mais c’est quelqu’un de très riche.

F.R. : Votre groupe ou chanteur préféré des Francofolies ?

Hildebrandt : Miossec ! Je n’ai pas pu le voir mais il repassera j’espère.

F.R. : La vidéo de la chanson « J’ai pleins de pas » termine avec la phrase : « On fait n’importe quoi ! ». Pour vous c’est quoi faire n’importe quoi ?

Hildebrandt : Être dans l’abandon, j’aime bien cette notion là, s’abandonner ! Que le corps se laisse aller, qu’on anticipe plus rien, s’amuser ! En l’occurrence, se jeter du sable dans la figure. Parce qu’à la fin de la vidéo, on fait les fous sur la plage avec ma fille Nina.

F.R. : Et vous, vous aimez danser ?

Hildebrandt : Oui surtout quand j’étais petit, j’aimais beaucoup. Et comme sur ces nouvelles chansons j’ai envie de retrouver des automatismes, des attitudes corporelles. Et puis maintenant que je suis papa, et que j’ai une petite fille qui aime beaucoup danser, et bien on fait les foufous !

F.R. : Vous préféreriez faire un concert dans une palude ou en plein désert ?

Hildebrandt : En plein désert car j’aime les grands espaces.

Texte : Gaëlle et Merouane

Photo : Cynthia

Baptiste W.Hamon©CéliSaby

Slalomant entre la musique folk et la chanson française, Baptiste W. Hamon est un artiste dont l’originalité n’a d’égale que l’inspiration. Au cours d’un échange par mail, il nous en dit plus sur son parcours en tant qu’artiste.

Passionné par la culture américaine depuis longtemps, Baptiste W. Hamon se voyait déjà dans les vastes prairies, quelque part entre l’Arkansas et l’Idaho, peut-être même ailleurs. Au fil des années, son intérêt s’est davantage orienté vers la culture populaire, la littérature et la poésie. Cette combinaison l’a amené dans le monde de la folk, cette musique basée sur un héritage culturel, une touche d’histoire, une pointe d’authenticité accompagnée d’une grande puissance d’évocation et d’inspiration sans fin.

C’est d’ailleurs en anglais que Baptiste a fait ses premiers pas au sein de son projet initial « Texas In Paris », autant dans le chant que dans l’écriture. En parallèle, il a toujours continué d’écrire des textes en français, et l’association de ce qui le fait vibrer lui est apparu comme une évidence : d’un côté la structure musicale « folk » associé à un registre d’écriture à l’américaine, et de l’autre, le français, sa langue, pour aller encore plus loin dans l’accomplissement des textes. Un « songwriter » folk américain, mais à la française !

La musique comme vecteur éducatif

Car côté France, Brassens, Jacques Bertin, Ferré et autre Moustaki sont ses principales inspirations. Des artistes qu’il qualifie comme étant « la musique populaire d’une époque qui par la dimension poétique de ses textes parvient à sublimer cette époque ».

Pour lui, la musique possède d’ailleurs d’importantes vertus éducationnelles, que ce soit dans le blues, le rap ou le folk. Une musique ayant le mérite de transmettre un réel message sur notre époque sans chercher à en corrompre la vérité. En tant qu’artiste, il pense donc que la transmission de ce patrimoine musical par le biais de l’enseignement et des médias est fondamentale. « On est trop souvent dans le divertissement pur, qui n’est pas dénué d’intérêt, mais qui peut avoir tendance à pervertir la conception qu’ont les gens de l’art musical et de la chanson », nous confie-t-il.

Privilégier l’échange avec autrui

La simplicité de son projet et de sa musique l’aide à se sentir proche de son auditoire. Les concerts sont primordiaux pour lui, il n’y a pas de folk sans rapport direct avec le public. D’ailleurs, ce qu’il trouve le plus flatteur parmi les compliments qu’il reçoit, c’est lorsque les gens lui disent avoir frissonné à l’écoute d’une de ses œuvres : « C’est la plus belle chose qu’une chanson puisse procurer à son auditeur selon moi. Le mystère d’un frisson… »

Une notion d’échange qu’il a retrouvé au Chantier des Francos : « Au-delà des sessions de travail, qui nous permettent de prendre du recul sur notre propre démarche artistique, il y a par la suite un accompagnement très concret et un suivi extrêmement stimulant ». L’échange avec d’autres artistes est une possibilité non négligeable est vraiment très enrichissante pour comprendre les aspirations et les démarches de chacun pour avancer dans nos projets respectifs.

Au final, malgré sa nationalité française, il garde en lui toute cette idée de rêve américain qui l’inspire tant. Cette culture texane dont il s’imprègne sans arrêt de par les différents médias dont il jouit fait qu’il se sent pratiquement chez lui lorsqu’il foule le sol étatsunien. « Chez moi, mais avec la petite boule d’excitation dans le ventre en plus, qui me fait comprendre qu’il faudrait que j’y retourne plus souvent », conclut-il.

Texte : Louis 

Mell©Anais

Les Francos Reporters ont rencontré Mell avant son intercalaire prévu sur la grande scène du Saint-Jean d’Acre. Depuis qu’elle a fait le Chantier des Francos, il y a 12 ans, elle a vécu bien des aventures et nous en conte quelques-unes.

Francos Reporters : vous avez fait le Chantier il y a 12 ans, qu’avez-vous pensé de cette expérience ?

Mell : j’en ai un super souvenir car je ne connaissais pas grand chose à la musique. J’avais 19 ans et je débarquais. J’allais commencer à enregistrer mon premier titre donc c’était une super aide. Que du bonus ! Cela m’a notamment permis de prendre conscience qu’il y avait un aspect scénique important ce à quoi je n’étais pas sensibilisée. Ca m’a ouvert les yeux sur pleins de choses et ça m’a permis de jouer aux Francos, ce qui n’est pas négligeable.

F.R. : vous classez-vous comme défenseur de la chanson française, est-ce que vous vous reconnaissez un peu dans cet environnement ?

Mell : c’est compliqué comme question parce-que moi je n’écoute pas de chanson française et ça m’excite pas vraiment. C’est bien qu’il y ait des festivals pour la défendre, mais je ne me positionne pas du tout en défenseur de la chanson française. J’essaie plutôt d’amener plein d’autres influences que la chanson dans ce que je fais.

F.R. : vous avez travaillé seule, en groupe, puis de nouveau seule. Ce sont des étapes dans votre travail ?

Mell : j’ai l’impression que je m’ennuie vite ! J’ai besoin que ça bouge ! Un moment la vie en groupe ça me pèse, j’ai envie de jouer seule. Puis un moment seule ça m’énerve donc je retourne avec des musiciens. Je me laisse vraiment la liberté d’écouter mes envies de fonctionner comme ça… C’est un sacré luxe de pouvoir chanter comme ça au gré des envies, c’est la liberté !

F.R. : vous avez déjà collaboré avec pas mal d’artistes, avec qui aimeriez-vous travailler prochainement ?

Mell : je vais travailler avec Les Hurlements d’Léo. Mais en ce moment je collabore avec Eric Abecassis, qui fait de la musique super bizarre qui s’appelle de la synthèse modulaire. Je fais de la guitare bruitiste avec lui, ce qui n’a absolument rien à voir avec ce que je fais d’habitude. C’est super !

F.R. : quels artistes vous inspirent ?

Mell : l’inspiration c’est comme un mélange inconscient qui se fait dans notre cerveau. Mais je sais que j’ai pu être influencée par des gens comme Brigitte Fontaine, Elvis Presley, Johnny Cash… Mais tout peut vraiment m’inspirer : un spectacle de danse, une pièce de théâtre, un livre… Quand je suis en période d’écriture, je cherche à me cultiver, à me nourrir l’esprit !

F.R. : un film ?

Mell : je suis très fan de Jim Jarmusch. Son dernier film est génial. En plus les bandes sons sont vraiment délicieuses à chaque fois. Et je me suis vraiment régalé sur l’image.

F.R. : on vous a souvent qualifiée de punk excitée, mais votre nouvel album est un peu plus sage que les précédents, est-ce que vous cherchez à montrer une nouvelle facette de votre personnalité ?

Mell : je pense pas qu’il soit plus sage en fait. Mais il est différent. Dans les sons, il vient chercher du côté du punk new wave, il y a des guitares de garage, des guitares un peu sixties. En fait, j’ai juste grandi, je dis les choses un peu moins frontalement. Je suis un peu moins excitée c’est sûr, un peu plus posée, même si c’est un peu chiant en fait d’être plus posée (rires).

F.R. : pour vous la musique est-elle pas un moyen de faire passer un message, des idées ?

Mell : oui mais pas de manière frontale justement. Les idées passent très bien dans l’attitude, dans certains textes. J’ai horreur de la démagogie en chanson.

F.R. : vous avez déjà beaucoup de scène, que ressentez-vous pour ce soir (ndlr, elle devait passer ce soir-là en intercalaire sur la grande scène) ?

Mell : c’est hyper bizarre, j’ai absolument pas le tract mais je trouve que c’est vraiment louche ! Parce que c’est pas vraiment un truc que je ne fais pas tous les jours…

F.R. : de monter sur une scène devant 12 000 personnes ?

Mell : C’est 12 000 là ?! Oh p… (rires). Mais étonnament… je suis excitée ! En fait, je me dis que c’est le genre de trucs qui t’arrivent pas souvent. Fais-toi plaisir ! C’est ce que je me dis, faut que ça soit du plaisir ! Ca va passer super vite, je vais me retrouver hors de scène et je vais sûrement me dire « ooh, c’est fini, qu’est-ce qui s’est passé ? » (rires).

Interview : Marine et Jessica

Photo : Anaïs

MmMmM © Alice

MmMmM, «c’est le bruit que fait une poignet de gaz au démarrage». Dans le cadre d’une interview publique à l’Ecole Dor, Gregory, Benoît, Manuel et Vincent des MmMmM se sont entretenus avec les Francos Reporters. Pour un groupe décalé, une interview décalée autour de la lettre M.

Francos Reporters :Un artiste en M?
MmMmM: Mickaël Jackson

F.R. :Une chanson en M?
MmMmM: My love d’Elvis

F.R. : Un lieu un M?
MmMmM: La Manche [ndlr: dont ils sont originaires]

F.R. : Une figure de style en M?
MmMmM: Une métonymie [ndlr: Réponse de Vincent, ancien professeur de français]

F.R. : Un instrument en M?
MmMmM: Les maracas
Francos Reporters : Savez-vous ce qu’est:

F.R. : Un macaribo?
MmMmM: Absolument aucune idée… Désolé.

F.R. : C’est l’autre nom donné au renne, plus communément appelé caribou.
MmMmM: Incroyable!

F.R. :Une musiquette?
MmMmM: une cassette?
F.R: C’est, par moquerie, une petite chanson

F.R. : En espagnol, un molcajete?
MmMmM: (hésitations) Moules frites?
F.R: un pillon

F.R. : Un momo?
MmMmM: Une mobylette
F.R: Une grimace

F.R: Passons à l’allemand, mamuthaussellung?
MmMmM: une mouche?
F.R. : Raté, une exposition de mammouths

F.R: Managerkrankheit?
MmMmM: Malade? Maladie du foie?
F.R. : Pas loin… de la tête: surmenage intellectuelle. Dont vous avez sûrement fait preuve en écrivant votre EP.

M ou M?
F.R. : Madonna ou Mireille Mathieu?
MmMmM: Madonna!

F.R. : Mathieu Chédid ou Mathias Malzieu?
MmMmM: Mathieu Chédid

F.R. : Marcel ou Maillot de bain?
MmMmM: maillot de bain! [ndlr: réponse de Benoît, revenait de la plage]

F.R. : Mon petit bonhomme en mousse ou Mon fils, ma bataille?
MmMmM: Mon fils, ma bataille

F.R. : Aux Francos, Mark Daumail ou Miossec?
MmMmM: Miossec

F.R. : Si vous deviez changer de lettre, ce serait laquelle?
MmMmM: W… «WwWwW»

F.R. : Parmi vous, lequel est le plus…

F.R. : Mignon?
MmMmM: Ah bah c’est pas à nous de le dire. (au public) Pour Vincent levez le bras! Non c’est Manuel évidemment.

F.R. : Mechant?
MmMmM: Manuel évidemment

F.R. : Mesquin?
Manuel: C’est moi aussi.
Vincent: Moi je dirais Greg quand même…
Benoît: Greg est mesquin ouais.

F.R. : Mauvais perdant?
MmMmM: (en choeur) Manu!
Manuel: Moi ouais…

F.R. : Marrant?
MmMmM: Benoît!

Texte : Laura
Photo : Alice

Interview :  Florian, Smiley 
Photo : Marion 

Chat © Anais

Après son showcase et son concert au Théâtre Verdière, Chat nous a accordé une interview. Cette artiste du Chantier des Francos nous parle d’elle, de ses projets et de l’aventure Chat.

Francos Reporters : Comment commence l’aventure « Chat »?
Chat : En 2007, c’est l’année ou j’ai commencé à écrire. Avant j’étais pianiste classique, puis j’ai eu envie de composer pour moi et chanter mes chansons. En 2009 j’ai sorti mon premier album « Folie Douce », et l’an dernier mon EP «Le Cœur». Et en ce moment j’écris des nouveaux morceaux.

F.R. : On a l’impression parfois que le texte vient après la chanson. Vous vous décririez plus comme une musicienne ou comme une chanteuse?
Chat : Les deux, mais pour Chat je dirai plus chanteuse.

F.R. : Comment naissent vos morceaux?
Chat : Au hasard. J’ai pas trop de règles en fait. Quand j’ai un thème, une phrase dans la tête, ça va plus vite. Mais parfois l’inspiration me vient n’importe quand, par exemple quand je conduis.

F.R. : Que vous a apporté votre collaboration avec Mathieu Chédid aussi bien au niveau de votre notoriété que de votre expérience professionnelle?
Chat : En fait il m’a proposé de faire ses premières parties. Ça m’a apporté une grande expérience de la scène, car on jouait dans des grandes salles et à la base le public ne vient pas pour toi. Du coup on se surpasse. Et Mathieu c’est quelqu’un de très curieux, de très ouvert et il a écouté un morceau «Plus j’y pense». Ça a commencé comme ça.

F.R. : Vous aimeriez collaborer avec d’autres artistes?
Chat : Ah oui, il y en a plein. Mais ça se fait au gré des rencontres. Là par exemple, il y a Union, un groupe de hip-hop, qui m’a proposé de faire un morceau avec eux, «French Kiss».

F.R. : Vous êtes une autodidacte. Par exemple vous avez réalisé vos clips vous-même. Pourquoi avoir accepté de participer au Chantier des Francos et dans quels domaines avez-vous progressé?
Chat: Je dirai que je ne suis pas vraiment une autodidacte en musique, mais plus en image. Pour certains clips et aussi pour la pochette de mon EP car c’est quelque chose que j’aime faire. Le Chantier, ça a été quelque chose de super enrichissant pour moi. J’ai pu progresser scéniquement, et faire mieux comprendre au public mes chansons.

F.R. : Vous participez au projet «Oh Taquet!». En quoi cela consiste ?
Chat: Oh Taquet, c’est un partenariat avec le Chantier, et l’Arcadi. A l’issu du Chantier, on m’a proposé de faire des concerts à Paris, dans un endroit qui s’appelle La Loge. On est 2 artistes du Chantier a y participer, Baptiste W. Hamon et moi-même, accompagné par des artistes parrains comme Bensé et Féloche.

F.R.: Pouvez-vous vous décrire en 3 mots ?
Chat: Je dirais féline. Et ensuite deux mots assez paradoxales mais qui me définissent bien, douce et sauvage.

F.R. : Question 30 ans Francos, si vous étiez né en 85, quelle chanson française seriez-vous? Mistral Gagnant de Renaud, Lemon Incest de Gainsbourg, Marcia Baïla des Rita Mitsouko ou Pandi Panda de Chantal Goya ?
Chat : Marcia Baïla parce que c’est ma préférée.

F.R. : Sachant que vos chansons évoquent souvent l’amour, l’évasion et le besoin de voyager, on vous propose un petit jeu:
Si vous étiez:
un tableau? Les tableaux de Klein, le bleu Klein, j’adore.
un livre? La vie devant soi, de Romain Gary
un lieu? La mer ou l’océan
un animal? Je vais dire une réponse un peu décalée… Un guépard, ça reste dans le félin.

Texte: Laura et Yacine
Photo: Anaïs

Le Noiseur © Cynthia

Nous choisissons un cadre informel pour notre rencontre avec Le Noiseur, à l’arrière de la grande scène de Saint Jean d’Acre, sur la terrasse du Patio. Le soleil, le bruit des vagues, et le réglage des balances rendent l’atmosphère agréable.

Autant d’éléments, qui participent à instaurer un climat apaisant pour un Le Noiseur à la personnalité empreinte de timidité et d’humilité. Il tire de longues bouffées sur sa cigarette, il est ailleurs c’est évident, alors on tente de le ramener dans l’instant.

Nous commençons par lui faire se remémorer son premier concert à La Cigale, à Paris en Juin dernier. « C’est une salle que j’aime bien à Paris, et c’était vraiment bien !». C’est un artiste souvent assimilé à des chanteurs tels que Serge Gainsbourg, Miossec et surtout Benjamin Biolay.

Imprégné de rap
Il se dit flatté, tout en revendiquant sa singularité à travers ses textes, et son amour pour le rap dont est imprégnée son interprétation. Justement, « La Fièvre » d’NTM est pour lui un des emblèmes de sa génération. Toujours sur le même style musical, il nous parle de Doc Gynéco et d’Mc Solaar. « J’aime beaucoup son style assez posé, c’était original pour l’époque ». Après la musique, nous parlons de cinéma et des films d’amour qui se terminent mal, un peu comme dans ses chansons. « La Vie d’Adèle est un film magnifique, notamment la scène de rupture assez déchirante. »

On le ressent, Le Noiseur ne nous ment pas dans ses chansons. Il est sincère, et c’est tout son être qu’il met dans ses textes.

Clémentine et Gaëlle
Photo: Justine

Lior Shoov © Thimothée

Avec Lior Shoov, on inaugure une toute nouvelle forme de rencontre. Sur notre plateau télé, joliment décoré, nous, Francos Reporters, interviewons timidement cette autodidacte nomade, sous le regard alerte de spectateurs adeptes de découverte.

 » Je suis allée à l’école de rien du tout mais je vais partout. Sur les routes, à chercher des professeurs.  »

Il faut écouter cette femme là, parler de sa musique, de ses expériences à travers le monde. Parce que Lior, elle veut dire lumière, et quand on la regarde, elle nous éclaire. Cette citoyenne du monde, est tout aussi aventureuse dans ses expéditions que dans ses chansons. Une vingtaine d’instruments accompagnent sa voix agréablement voilée, il y a les vrais et les récupéré : elle fait même de la musique avec un sac en plastique. Et ça vous prend aux tripes.

 » Je sais d’où je viens, d’Israël, mais aujourd’hui ma maison est un peu partout et un peu nul part. Alors, j’essaye de trouver ma maison dans la relation que je créé avec les gens.  »

Le Chantier des Francos lui a ainsi permis de prendre des risques. C’est une expérience nouvelle et son projet artistique s’en trouvera grandement changé. En un mot comme en cent, c’est pour elle une nouvelle étape sur sa route, une étape qui fait office d’accélérateur.

Texte : Lena et Victor

Photo : Timothée